Mussorgski: Bilder einer Ausstellung

‚Ihr glaubt das Klavier sei ein Instrument? Es ist wie hundert Instrumente!' Diese Worte pflegte einer der wahrhaft größten ‚Tasten-Löwen' der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts seinen Klavierstudenten immer wieder ans Herz zu legen: Anton Rubinstein, der russische Pianist, Komponist und Dirigent, der nach dem Abtritt Franz Liszts vom Konzertpodium mit seiner HyperVirtuosität und seinem starken expressiven Vermögen zum unumstrittenen international führenden Konzertpianisten avancierte. Bei seinem Rat für die Studierenden dachte Rubinstein natürlich auch an die ‚modernen' Konzertflügel seiner Zeit mit ihrem großen Tonumfang, ihren starken Bässen, sonoren Mittellagen und ihren glitzernden oberen Registern – an Instrumente, die den Spielerinnen und Spielern eine breite Palette von Farben und Nuancen in die Finger legen. Für solche Instrumente komponierte Modest Mussorgsky sein einziges großes Klavierwerk – die ”Bilder einer Ausstellung”, die von den feinsten Schattierungen bis zu den massivsten Klangballungen das Potential der Instrumente maximal ausnutzen und in denen sich das Solo-Klavier tatsächlich in hundert Instrumente zu vervielfachen scheint. Stefan Arnold interpretiert dieses Werk auf einem Steinway Konzertflügel Mod. D, der um das Jahr 1900 gebaut wurde. Der Flügel wurde behutsam restauriert, Voraussetzung hierfür war ein intakter Resonanzboden mit ausgewogener Bodenwölbung und ein Saitenbezug der den Kraftverhältnissen im Instrument angepasst ist. Nach vorhandenen Stichmaßen des Flügels wurde eine neue Klaviatur mit optimierten Hebelverhältnissen als die Grundvoraussetzung für eine moderne Spielart angefertigt. Zuzüglich wurde auch ein, nach altem Vorbild, modifizierter Hammerkopfsatz angefertigt, da moderne Hammerköpfe mitunter dazu neigen historische Instrumente zu übersteuern. Somit bietet dieser Flügel eine beeindruckende Symbiose zwischen moderner Spielart und dem ursprünglichen Klangbild und Klangideal.